В теорию эволюции не надо верить - ее надо знать/Обрушился жесткий вакуум
afranius.livejournal.com/99880.html?#cutid1

"Некоторое уже время как я наблюдаю _в_этих_ваших_интернетах_ небезынтересные (местами) бодания на жЫвотрепещущую тему: «Раскрыта ли тема предателя/ предательства в фильме «Аватара»?
...
Сам я кино не глядел, однако, поскольку перипетии демонстративно незамысловатого сюжета, судя по всему, описаны предшественниками с достаточной полнотой (а «Дочь Монтесумы» и «Покахонтас» мы все читали/смотрели), присоединюсь-ка я к 17ur.livejournal.com/327920.html -- в смысл, порассуждать о своем, о девичьем, отталкиваясь не от самого фильма, а от разговоров о нем.

Ну, слушай сказку дружок. Давным-давно, в середине XVIII века, в далекой-далекой стране Парагвай жили-были, в экологически чистой грязи и высокодуховном невежестве, тихие и смирные индейцы-гуарани, которых обижали злые португальские работорговцы-бандейранты. И тогда в Парагвай приплыли ученые монахи из Ордена иезуитов, представлявшего по сути интересы наиболее реакционных групп феодального общества… тьфу! -- «пехотинцы Папы», короче, мракобесы, рядящиеся в тогу просветителей, и всё такое. Иезуиты пообшибали рога работорговцам, поставили индейцам нехилую крышу и подписали их строить социализм. В этих своих католических колхозах-«редукциях» они эксплуатировали индейцев в хвост и в гриву, напрягая их к тому же, с особым цинизмом, еще всеобщей грамотностью, типографиями, музыкальными школами и прочей бесплатной медициной – вместо того, чтоб прогрессивно вводить свободную конкуренцию и учить их писать бизнес-планы; ну, ГУЛАГ, практически. читать дальше

@темы: ссылки, вокруг фильма, хочу поделиться, точка зрения

дойдя до дна - начинай бурить
Дерево-дом


Функции: духовные и практические, жилище клана Оматикайя.

Наименование на’ви: Kelutral

Размер: около 460 метров в высоту, примерно 30 в диаметре.

Примечания: в рамках обряда инициации, после Охоты на Мечту (Uniltaron) молодым охотникам Оматикайя предоставляется право изготовить лук из ветви дерева-дома. Дерево произрастает на крупнейшем месторождении анабтаниума, в 200 км от Врат Ада.

Общее.
На Пандоре проживают сотни кланов на’ви. Некоторые из них, в том числе Оматикайя, обитают в древних деревьях, которые по размерам в 2-3 раза превышают красные деревья, когда-то произраставшие на северо-западе Средиземноморья.

Название «дерево-дом» не вполне корректно, поскольку на самом деле это целая роща деревьев одного вида, сросшихся, с переплетёнными стволами, дабы укрепиться и стать прочнее. В совокупности с низкой гравитацией Пандоры именно этот факт обуславливает невероятные размеры Дерева-дома. Клан Оматикайя глубоко уважает это качество как напоминание, что слаженная, организованная община в совокупности сильнее и жизнеспособнее, нежели просто группа индивидуумов.

Обхват ствола Дерева достаточно велик, чтобы дать убежище сотням членов клана. В нём имеются естественные полости и альковы, в глубине которых на’ви спят, едят, ткут, танцуют и воспевают свою связь с Эйвой. Когда молодой член клана становится взрослым, он получает право изготовить лук из его древесины.
Как и большинство священных мест, Дерево-дом расположено на крупном месторождении анабтаниума, что привело к его уничтожению RDA под руководством Селфриджа Паркера и полковника Майлза Кворитча, и вынудило Оматикайя отправиться на поиски нового дома.

@темы: матчасть, Пандора

модератор
Уважаемые сообщники, вы сделаете очень полезное дело, если поделитесь этими баннерами со своими читателями и знакомыми. А если на сообщество будут ссылки со сторонних ресурсов, так это совсем замечательно. Потому что тогда поисковики станут охотнее показывать наши записи в результатах поиска, и чем больше таких ссылок, тем мы ближе к началу.

Обратите внимание на обновление - "кнопки" 90х32 px.

Если вам по каким-то причинам не подходят эти варианты, пишите в комментарии, всё обсуждаемо.



Большие баннеры




@темы: кадры, — Нейтири, — Джейк Салли, коллаж, Пандора, Земля, организационное

"Стоя каждый у своего чудища, они глядели друг на друга и улыбались".
Фэндом: "Аватар"
Размер: мини
Рейтинг: нулевой
Жанр: стёб
От автора: Тсу`Тей жив, но чувствует что-то неладное. xD

читать дальше

@темы: — Джейк Салли, — Тсу'тей, юмор, фанфикшен

В море соли и так до чёрта, морю не надо слёз.
Уважаемые знатоки, а какие в столице водятся журналы о кинематографе? НЕ желтушные с ТВ программой, а именно о жанре. С развёрнутыми рецензиями.

Хочу разыскать то, что публиковали о фильме в рамках рекламной кампании.

1. Афиша
2, Cinefex
3. TotalFilm
4. TotalDVD
5. Мир Фантастики
6. EMPIRE
7. Игромания
?

@темы: вопрос

В море соли и так до чёрта, морю не надо слёз.
www.avatarmoviezone.com/

Очень интересный сайт со множеством кадов в большом размере.

@темы: ссылки

В море соли и так до чёрта, морю не надо слёз.

Синие носы

В кино выходит «Аватар» Джеймса Кэмерона — фантастический эпос, находившийся в производстве десять с лишним лет и снятый предположительно по технологиям будущего. «Афиша» поговорила c Кэмероном и попыталась прогнозировать, как его фильм изменит кино в ближайшие 10 лет

Интервью: Сэм МакФарлейн/IFA
Фотография: Крис Бак

Джеймс Кэмерон: «2D, 3D — какая, к черту, ­разница?»

В прошлый раз Кэмерона дружно топтали и провозглашали растратчиком, когда он заканчивал «Титаник». Так что нынешние беззлобные шутки будущих зрителей по поводу почти трехсот­миллионного бюджета и людей с синими хвостами для него — дело привычное

читать дальше

— Вы ведь сильно рискуете с «Аватаром»?

— Факт. Скажу больше: это осознанный риск. После «Титаника» мне хотелось взяться за что-то, что невозможно сделать здесь и сейчас, невозможно чисто технически. Такой проект на вырост, на перспективу. И я в итоге переборщил, конечно. Нужно было шагнуть на одну ступень, а я перемахнул сразу четыре. И парни из моей команды тогда первыми забили тревогу. Смотрите: когда в «Бездне» мы делали водяных существ, это было в шаге — ну в полутора шагах — от того, что делали все остальные. Та же штука со вторым «Терминатором»: чувак из жидкого металла — это тогда было на грани возможного. А «Аватар» — далеко за гранью. Но время работало на нас. Это, знаете, как в серфинге: я не умею стоять на доске, но понимаю принцип. А принцип простой: ты не можешь создать волну. Не можешь, и все тут. Но можешь использовать волну, которая рано или поздно появится. Так и получилось. Хотя теперь я побаиваюсь идей, которые невозможно реализовать прямо сейчас. Здорово, что у нас теперь производственно-техническая база, на которой можно снять вообще все на свете. Но в следующий раз, вместо того чтобы париться из-за высоких ­техно­логий, я буду уделять больше внимания собствен­но кинопроцессу и оптимизации времени. Проект должен быть управляемым. Я хочу, чтобы четыре года шли за два. Это тоже вызов.

— После «Титаника» прошло 13 лет, и понятно, почему вокруг «Аватара» такая шумиха. Вас она как-то затрагивает — или вы научились отстраняться?

— Да как тут отстранишься? Я вижу, что ожидания зашкаливают. Тут важно понимать вот что: «Титаник» и «Аватар» — совсем разные звери. Не надо сравнивать белое с круглым. Можно будет потом сборы сравнить, видимо. Хотя «Титаник», я думаю, был все-таки аномалией, в том смысле, что он глубоко задел общечеловеческий нерв и собрал в итоге такую гигантскую кассу, что даже неловко. Превзойти тот успех невозможно, да я и не пытаюсь. Я когда занялся «Аватаром», всем показалось, что я умер, — ну не всем, а вам, ребятам, пишущим про кино и всякую поп-культуру. А я просто занимался тем, что мне было интересно. Побывал в шести глубоководных экспедициях, например. И задним числом выяснилось, что я все сделал правильно. Когда я приступил непосредственно к съемкам «Аватара», работалось очень легко. Скажем, на подготовительный период в Новой Зеландии у нас было заложено шесть дней. Понимаете, что это значит? Обычно подготовка длится месяца два-три, а тут — шесть дней. Потому что все декорации были заранее смоделированы на компьютере в Лос-Анджелесе, их быстренько на месте воспроизвели по чертежам. Я просто приехал на площадку и в первый же день сказал: «О’кей. В каком-то смысле я все это уже снял. Эту камеру ставим сюда, вот эту — туда, свет идет отсюда».

— А все эти погружения на дно океана действительно помогли вам понять, как должна выглядеть планета Пандора?

— Конечно. Я там увидел массу всего, что потом вошло в фильм.

— Что, например?

— Ну вот биолюминесценция, например, природное свечение. Причем не только на глубине, но и вокруг коралловых рифов. Все эти цвета, узоры. Много всего, в общем.

— Было в сценарии «Аватара» что-то, что потом не получилось снять?

— Нет, мы сделали все, что было задумано. Два года ушло на то, чтобы понять, как снимать финальную сцену. Что там, в этой сцене, я вам не скажу. Но поверьте — на это стоило убить два года.

— Вы делали двухчасовой фильм десять с лишним лет. Не боитесь, что он окажется слишком концен­трированным для обычного, неподготовленного человека?

— Такая опасность всегда существует. Вообще, самое сложное для режиссера — сохранить незамыленный взгляд. Это касается абсолютно всех режиссеров и абсолютно всех фильмов в мире. Ну вот представьте себе: вы придумали идею, написали сценарий, раскадровку сделали, сняли, смонтировали, музыку наложили — короче, к моменту финального монтажа свой собственный фильм вы видели тысячу раз. И вот тут очень важно не вырезать лишнего, того, что вам представляется абсолютно ясным и логичным. Надо подумать, будет ли эта конкретная склейка понятна зрителям. Если они чего-то не поймут — все, привет. Это вещи, которым учишься в процессе. Учишься объективно оценивать то, что сделал, учишься смотреть материал чужими глазами. Это страшно важная вещь для режиссера — уметь смотреть отснятый материал. Это искусство плюс дисциплина. Думаю, ваш вопрос, если его менее вежливо сформулировать, звучал бы так: «Может ли в фильме, куда запихнуто столько технологий, остаться что-то человеческое?» Я вам так скажу: технологии позволили мне снимать более точно, дали мне большую свободу маневра. Например, раньше я должен был постоянно подбегать к камере, чтобы повернуть ее в нужную сторону, теперь я могу на компьютере сделать все, что захочу. Если у режиссера все под контролем, то актерам остается только хорошо сыграть. Ирония в том, что технологии сложные, а снимать с ними легко. Они не убивают эмоции, а еще ярче выявляют их.

— В общем, вы опять полюбили режиссуру.

— Похоже на то. Сейчас же столько возможностей появилось. Для меня всегда была важна картинка, визуальный ряд. Возможно, я прикрываюсь всеми этими компьютерными делами, потому что не очень уверен в себе как режиссер. Но даже если так, ситуация беспроигрышная. Меня заводит возможность сделать что-то фантастическое, зрителя заводит результат.

— Значит, вы сейчас не погрузитесь опять под воду и нам не придется ждать десять лет, пока вы что-нибудь снимете?

— Да, погружусь, и нет, 10 лет ждать не придется. Понимаете, мне действительно очень нравятся океанические экспедиции. Очень-очень. И мне понадобилось лет восемь, чтобы меня в этом мире зауважали. Потому что там люди вообще не знают, что такое Голливуд. Это серьезные люди, ученые. Я для них был никем, и максимум, что мне поручали, — очищать пробы дна от морских червей. Потом они стали со мной считаться, потому что я не только на­чал разбираться в их работе, но и мог подсказать что-то насчет технологий. И теперь я могу поехать в экспедицию — когда захочу; не сегодня, но в ян­варе, скажем, могу. И мой рабочий график можно строить по принципу «фильм — экспедиция — фильм». А не как раньше: фильм — экспедиция — экспедиция — экспедиция — экспедиция…

— «Аватар», кажется, очень светлый фильм.

— Спасибо.

— Я это не в порядке комплимента, мне хочется понять — вас все эти погружения превратили в просветленного оптимиста или от «Аватара» стоит ждать ваших фирменных прогулок на темную ­сторону?

— Не-е, я как был е…нутым на всю голову, так им и остался, так что темноты там на всех хватит. Такие американские горки, знаете. Удары по психике. Счастье в «Аватаре» нужно заслужить. И благодаря этому, я думаю, фильм выстрелит. Твари разных пород, компьютерная графика — это все хорошо, но важнее то, что Сигурни Уивер, когда пару дней назад впервые фильм посмотрела, минут пятнадцать рыдала в конце.

— Она видела двухмерную версию фильма?

— Да, но это здесь совершенно ни при чем. 2D, 3D — какая, к черту, разница? Все эти D никак не влияют на самоценность истории. Я вообще занялся «Аватаром» только потому, что в нем изначально была заложена настоящая красота. В фильме мы пытались как-то балансировать между ужасом и моментами, когда в зал просто транслируется красота. В кино — и в фантастике особенно — так не многие делают, а зря. Сильный эффект получается.

— Коммерческое кино быстро устаревает, а вот ваши фильмы — тот же «Терминатор» — по-прежнему срабатывают, даже на уровне того, как снят экшен. Понимаешь, что сейчас можно было что-то подрисовать или помасштабней сделать, ну и бог с ним.

— Бог с ним, правда. Главное, что поставлено на карту. Довольно корявая по теперешним стандартам автомобильная погоня в «Терминаторе» по-прежнему нравится людям, потому что они переживают за героев. К тому же сейчас все так увлечены нелинейным монтажом, все эти полусекундные склейки — режиссер понимает, что происходит, а зритель уже нет.

— А продолжение у «Аватара» будет?

— Будет, я думаю. Надо только понять, как сократить сроки производства, постпродакшен и прочее. В смысле технического воплощения будет полегче: герой есть, технология есть. Соберем денег, сделаем еще. Все ведь просто.

— В кинотеатре будет окончательная версия или вы планируете еще какую-то, расширенную? Вы ведь все эти коллекционные издания практически изобрели.

— Там есть пара сцен, которые недорисованы: они сейчас выглядят как компьютерные игры 80-х годов, и пара из них — потенциально неплохие. Бюджета, чтобы их доделать, сейчас нет, а там посмотрим.

— Вы же могли сделать все от начала до конца на компьютере.

— Да, но какой смысл имитировать то, что можно снять вживую? Люди сейчас злоупотребляют компьютерной графикой. Если человек заходит в комнату и говорит реплику, надо снимать актера в комнате нормальной камерой. А если это инопланетянин — надо нарисовать, а не мазать артиста синей краской. Можно и наоборот, но по-дурацки же получится.

Будущее кино: лазерные проекторы, uncanny valley и корейские режиссеры

Специальная камера, снимающая одновременно двухмерное и трехмерное изображения, была сконструирована Sony по заказу Кэмерона еще в начале двухтысячных. Первым ее протестировал Роберт Родригес на «Детях шпионов-3D»

Форматы будущего

Киноиндустрия живет в вечной битве со зрителем, который традиционно ленив, равнодушен, всеяден и хочет, чтобы кино само по себе появлялось у него в телевизоре, компьютере или айподе, — желательно бесплатно. В свое время понадобились «Челюсти» и «Звездные войны», чтобы оторвать его от сериалов, сегодня главная мечта производителя — фильмы, которые нельзя украсть и выложить в торренты. Разговоры о том, что будущее за трехмерным кино, ведутся с начала нулевых — но пока это скорее пропаганда, чем честная футурология. Стереокино переживало бум уже дважды — в начале 50-х и в конце 60-х. В первый раз его хватило на пятилетку, во второй — почти на 15 лет, но в обоих случаях 3D осталось факультативным развле­­чением. Кэмероновский «Аватар», в котором стереоскопия нового уровня — не единственный и не самый главный технический фокус — первая по-настоящему амбициозная попытка сделать что-то, что по большому счету нет смысла смотреть где-то, кроме кинотеатра. Кэмерон, который в начале 90-х практически в одиночку устроил революцию цифровых эффектов, потому что ему понадобилось сделать жидкого мужчину для второго «Терминатора», сейчас повторно пытается прорубить собственной головой окно в будущее. Остальные титаны индустрии — от Спилберга до Питера Джексона пока стоят в стороне и вежливо ждут, свернет «Аватар» себе шею или нет.

Кинотеатры будущего

В теории будущее уже наступило: устаревшую пленку в кратчайшие сроки должна повсеместно заменить цифровая проекция, кинотеатры — объединиться в глобальную сеть, куда премьеры одновременно поступают через спутник, Каннский фестиваль — транслироваться, как футбольные матчи, в тысячи городов. Еще в конце 2008-го китайская Академия наук представила прототип лазерного кинопроектора, позволяющий передавать на экране 80% видимого цветового спектра (пленка передает 60%, хороший плазменный телевизор — 50%) и потенциально дающий возможность ­по­казывать объемное кино без специальных очков. На практике процесс тормозят экономические факторы и парадоксальным образом скорость развития технологий. Лазерные проекторы слишком дороги для серийного производства, цифровые — новейшие стоят в районе $100000 — имеют шанс устареть быстрее, чем окупят себя. Экономическая теория «длинного хвоста», применительно к киноиндустрии обещавшая смерть блокбастеров и расцвет бесконечного множества микрокинотеатров, каждый из которых будет показывать что-то особенное, себя не оправдала. По всем прогнозам в ближайшие 10 лет в мировом кинопрокате по большому счету не изменится ничего: люди ­по-прежнему будут ходить в мультиплексы на «Трансформеров» и «Сумерки», а специализированные кинотеатры — балансировать на грани ­окупаемости.

Звезды будущего

Когда в конце 90-х небольшая американская фирма Virtual Celebrity Production начала покупать права на создание цифровых клонов мертвых акте­ров, это казалось курьезом (денег в итоге хватило на Марлен Дитрих и Винсента Прайса, после чего компания закрылась). Через какие-то 10 лет в четвертом «Терминаторе» на экран вышел нарисо­ванный на компьютере молодой Шварценеггер, а во время оскаровских гонок всерьез дискутируется вопрос, как правильно номинировать Горлума или Кинг-Конга — как спецэффект или как актерскую работу. Крушение института живых кинозвезд, когда кассу фильму делает все что угодно, кроме имени на афише, вроде бы расчистило дорогу виртуальным. Технологических препятствий нет, но ­существуют финансовые (нанять человека по-прежнему дешевле), легальные (у большинства знаменитых мертвецов есть наследники) и, главное, психологические — цифровыми копиями уже заменяли некстати умерших (Оливер Рид в «Гладиаторе») или состарившихся (как тот же Шварценеггер) актеров эпизода, но выпустить клона в главной роли пока никто не решился. Остается открытый японским робототехником Масахиро Мори эффект uncanny valley (буквально «неуютная долина» — в честь провала на графике, изображающего эмоции испытуемого), суть которого в том, что неживая материя, притворяющаяся человеком, вызывает у зрителя инстинктивное отвращение. Кэмерон в «Аватаре» пытается преодолеть именно эту проблему — цифровые подобия управляются живыми актерами в реальном времени, а закрепленные на уровне рта мини-камеры фиксируют самую мелкую мимику.

Режиссеры будущего

Фильм, срежиссированный компьютером, по-преж­нему остается невыполнимой продюсерской фантазией — ближе всех к автоматизации кинопроцесса пока удалось подойти Ларсу фон Триеру, на чьем «Самом главном боссе» монтажером и оператором-постановщиком работал ­гене­ратор случайных чисел. Поскольку американский режиссерский ­генофонд более-менее истощен, а английский, питавший Голливуд с конца 70-х, давно ­обнаружи­вает признаки вырождения, фильмы будущего предстоит снимать людям из стран с временными и культурными аномалиями — австралийцам, живущим во времена Серджо Леоне, румынским неореалистам и, конечно, корейцам, ­которые живут вне времени и пространства, а потому могут вдохновляться одновременно Спилбергом, Годаром и Билли Уайлдером.

Сигурни Уивер Кэмерон взял в «Аватар» в качестве живого талисмана.
Раньше у него эту функцию выполнял Майкл Бин, но он, к сожалению, спился



@темы: съёмка, Кэмерон-инфо, матчасть

В море соли и так до чёрта, морю не надо слёз.
Игромания, http://www.igromania.ru/articles/104115/Ego_Avatar_Intervyu_s_Dzheimsom_Kyemeronom.htm
Автор: Александр Башкиров
Полный текст

Совсем скоро на экраны выходит стереоскопический фильм Джеймса Кэмерона, работы над которым ведутся вот уже 14 лет, — там есть синие хвостатые гуманоиды, инвалид-морпех, светящиеся джунгли, потрясающий воздушный бой... Впрочем, вы, наверное, побежали заказывать билет уже на словах «фильм Джеймса Кэмерона». Именно с ним мы сегодня и побеседуем

С каждым новым бездарным сиквелом «Терминатора» и неудачным фильмом с участием Чужих мы все острее ощущаем, как современному кинематографу не хватает Джеймса Кэмерона. Мало того что Кэмерон молчит вот уже 12 лет, так перед уходом он еще и снял «Правдивую ложь» и «Титаник», в которых нет ни одного пришельца или человекоподобного робота! А получив режиссерский «Оскар» за «Титаника», Кэмерон так увлекся глубоководными экспедициями, что снимал только документальные фильмы о затонувших крейсерах и обитателях мирового океана, опять-таки отличающиеся преступным отсутствием киборгов и ксеноморфов.

И вот, наконец, 17 декабря на экраны, в том числе и российские, выходит «Аватар». И как-то даже не верится, что Кэмерон все-таки снял новый фильм, действие которого разворачивается в далеком будущем на чужой планете и который минимум на половину состоит из грандиозного дефматча с использованием футуристических вертолетов, экзоскелетов и летающих инопланетных крокодилов.читать дальше


Боевая экология

Работая над игровой версией Avatar, Кэмерон тесно сотрудничал с дизайнерами Ubisoft и даже позаимствовал у них концепты кое-какой техники.

Кэмерон — первый (и, вполне возможно, последний) режиссер, который понял, что умело сделанный блокбастер может не только развлечь, но и заставить зрителей задуматься над серьезнейшими философскими вопросами. «Чужие» — не просто боевик о пришельцах и космических десантниках, а достаточно трагическая история о том, как представители двух принципиально различных цивилизаций неспособны понять друг друга, но зато вполне способны убить.

Первый «Терминатор» — один из лучших фильмов о путешествиях во времени, и Кайл Риз — самый лучший обреченный путешественник. Второй «Терминатор» — вовсе не о роботах-убийцах, а о том, как трудно быть человеком (идея предельно лаконично выражена в не вошедшей в прокатную версию фильма сцене, где Сара Коннор хочет разбить чип Т-800 молотком, а Джон закрывает чип рукой).

Многие персонажи и элементы «Аватара» архетипично кэмероновские. Парализованный морской пехотинец Джейк Салли (Сэм Уортингтон) — настоящий кэмероновский герой, человек будущего, прикованный к инвалидной коляске. Джейка вербует классическая кэмероновская Корпорация (главным представителем которой, судя по последнему трейлеру, является Джованни Рибизи, до жути похожий на Картера Берка из «Чужих»).

А вот и гуманоиды: аватар Сэма Уортингтона и местная Покахонтас — Нейтири.

Корпорация намеревается разобрать на полезные ископаемые планету Пандору, населенную синими трехметровыми хвостатыми гуманоидами на’ви. Пандора для жизни людей непригодна, и в качестве разведчиков используются специально выведенные аватары-на’ви, дистанционно управляемые людьми-добровольцами.

Одним из этих добровольцев становится Джейк, другим — ученая-ботаник Грэйс Августин (крашенная в рыжий цвет Сигурни Уивер). На разведке Джейк близко знакомится с флорой и фауной Пандоры, влюбляется в местную жительницу Нейтири (Зои Салдана) и в конце концов выступает на стороне на’ви против людей...

«Идеи, заложенные в фильм, нашли живейший отклик в моей душе, — говорит Кэмерон, — и, по-моему, эти идеи должны всколыхнуть современное общество. «Аватар» нужен нам. Не то чтобы я думал, что кино обязано быть образовательно-назидательным или пропагандировать какие-то взгляды. Но индустрии развлечений не следует быть пустышкой. Она должна спрашивать зрителя, в каких он отношениях с окружающими, с природой. Наше время — это время дефицита внимания к природе. И поэтому я решил сделать «Аватар».

Avatar — стандартный трехмерный экшен по фильму, но вот по второму или третьему сиквелу, если они состоятся, можно будет сделать грандиозную MMORPG.

Недостаток внимания к природе — это один из исследуемых в «Аватаре» вопросов: там светящиеся джунгли Пандоры безжалостно уничтожаются футуристическими бульдозерами.

Что до отношений с окружающими — конечно, в фильме на научно-фантастическом примере показывается, что бывает, когда более развитая цивилизация встречает менее развитую. В худшем случае — геноцид, в лучшем — грандиозная битва, где на стороне дикарей знание местности и туземные ноу-хау, а на стороне вторгшихся завоевателей — передовые военные технологии.

«Последняя битва в «Аватаре» невероятна. Я, по крайней мере, никогда ничего подобного не делал. И она целиком происходит на Пандоре! На земле и в воздухе, там и инопланетная кавалерия, и рукопашный бой... безумие полное! — смеется Джеймс. — Никогда не прикладывал руку к чему-то столь же масштабному. Эта битва — как самостоятельный мини-фильм».

Еще не время

Сумеете ли вы без посторонней помощи сказать, из фильма ли этот кадр или из игры по фильму? (Подсказка: ырги зи ен.)

«Мне хотелось создать кино, которое я сам, будучи маленьким, полюбил бы. Историю другой планеты. Затерянного, несуществующего уголка. Страны моего воображения. В итоге сценарий «Аватара» написался сам собой всего за две недели».

Первый восьмидесятистраничный вариант «Аватара» появился в 1995 году, утек в интернет и примерно до 2006 года свободно лежал на всех тематических сайтах. «Но отдельные фрагменты сценария существовали и раньше — светящийся лес, например, или вертолеты с экзоскелетами... В готовый проект все срослось очень быстро. Больше всего мне хотелось показать сложную инопланетную экосистему с интересными формами жизни — причем такими, каких зритель еще не видывал. Хотелось фотореалистичных компьютерных персонажей с человеческой мимикой, чтобы они казались абсолютно реальными! Задача была одновременно интересная и пугающая...»

В 1995 году не существовало компьютерных технологий, способных создать придуманную Кэмероном Пандору на экране. Специалисты по визуальным эффектам просто не сумели бы вытянуть компьютерную графику на требуемый уровень — не важно, сколько денег бы на это потратили. Кэмерон решил ждать, пока спецэффекты не дорастут до планеты его воображения, — и отложил сценарий в сторону до массового появления на экранах горлумов, халков и кинг-конгов.

Наконец, время пришло. Производственный процесс запустили четыре года назад. Он оказался нечеловечески трудным. Кэмерон признался нам, что перед съемочной группой чуть ли не каждый день вставали проблемы, казавшиеся неразрешимыми... и временами он думал, что «Аватар» так и не будет снят. «Нам приходилось останавливаться в разгар съемочного дня, садиться за стол прямо в костюмах посреди декораций и ломать голову, как снимать дальше. Мы на ходу выдумывали новые кинотермины, потому что названий для того, чем мы занимались, просто не существовало».

Для съемок «Аватара» Кэмерон создал целую систему цифровых камер — да такую, для которой пока и названия-то нет.

Кэмерон снимал весь фильм в стереоформате, используя систему цифровых камер собственного изобретения. Он же придумал концепцию виртуальной камеры: если раньше актеров снимали на фоне одноцветного экрана, а потом добавляли в кадр компьютерный задник и спецэффекты, то Кэмерон через виртуальную камеру наблюдал на месте живых актеров и статичного фона цифровых на’ви в цифровых декорациях. И вообще, процесс больше походил на создание игровых роликов на игровом движке, чем на классическую киносъемку.

Наконец, Кэмерон пользовался новой технологией оцифровки мимики актеров (специальными шапочками с закрепленными на них камерами). И актеров для оцифровки он выбирал долго и мучительно... C Сигурни Уивер Кэмерон был знаком еще с «Чужих», а вот Уортингтон поначалу не был известен никому за пределами родной Австралии. «Мы с ним сразу друг другу понравились — даром что акцент у Сэма был просто ужасный! Я быстро понял, что он идеально подходит на роль Джейка, но нам пришлось убеждать в этом всю студию. Сэм много работал с репетитором, избавился от акцента, мы сняли с ним пробу, и эта проба заставила «Двадцатый Век Фокс» согласиться».

Эффект глубины

«Финальная битва — это самостоятельный мини-фильм, — говорит Кэмерон. — Я никогда ничего подобного не делал».

Вполне возможно, что в плане задействованных технологий «Аватар» выведет мировой кинематограф на новую ступень развития. «Мне кажется, сейчас происходит революция в мире стереокино, — говорит Кэмерон, — и «Аватар» станет частью этой революции. Мой фильм даже в чем-то уникален — это смесь живого кино и компьютерной, за неимением лучшего слова, анимации».

Кэмерон считает, что живое стереокино в Голливуде едва дышит и нынешний стереоскопический ренессанс — заслуга анимационных студий Pixar и DreamWorks. «Не хочу сказать, что стереофильмы хуже стереомультфильмов — просто они выходят редко и у них куда меньшие бюджеты. Настоящего стереофильма-блокбастера еще не было, и «Аватар» станет первым экспериментом такого рода». По словам Кэмерона, постпродакшн «Аватара» занял куда больше времени, чем планировалось: «К примеру, первые 62 дня этого года мы работали по 16 часов в день без перерывов и выходных. Фильм поглощал все мое свободное время».

Снять «Аватара» Кэмерону удалось во многом благодаря глубоководным экспедициям. «Сам процесс работы с роботами-ныряльщиками мало похож на съемки кино. Но и в том, и в другом деле нужно умение собрать талантливую команду и управлять ею невзирая на трудности. Как у режиссера у меня это раньше не очень получалось... После морских экспедиций дела пошли гораздо лучше. Кроме того, съемки в океане приучили меня к железной дисциплине. Не думаю, что я сумел бы снять «Аватара», если бы не вся эта подготовка». Так что можете сколько угодно недолюбливать документальные фильмы «Призраки бездны: «Титаник» и «Экспедиция «Бисмарк» и считать их профанацией кэмероновского таланта, — но без них мы никогда не увидели бы Пандору.

Все как наяву

Фильм на шестьдесят процентов состоит из компьютерной анимации — на оцифровку лишь одного кадра у съемочной группы уходило до ста часов. Разработчики James Cameron's Avatar: The Game совершенно точно не тратили столько времени на каждый кадр, но у них тоже получилось зрелищно. Представьте, как заиграют эти джунгли и эти водопады, когда вы наденете 3D-очки!

Пандора, сказочная планета Кэмерона, появится на экранах через 15 лет после того, как режиссер ее придумал.

Описать декорации Avatar: The Game проще простого: «Кругом Halo-джунгли, их прочесывает Orca из C&C...»

Сначала Кэмерон хотел сделать джунгли синими, но потом решил, что это будет хоть и сказочно, но совсем неправдоподобно.

Спойлер! Так будет выглядеть финальная сцена фильма. А вот сколько раз ее можно будет повторить в игре, неизвестно.

* * *

«Двадцатый Век Фокс» ждет от «Аватара» астрономических кассовых сборов (бюджет у фильма — более $300 млн; если он будет успешным в коммерческом плане, Кэмерон снимет трилогию), простой зритель — зрелища, способного затмить собой «Титаник», «Чужих» и обоих «Терминаторов», вместе взятых. Зритель-игрок помнит еще и про разрабатываемую Ubisoft одноименную игру, стереорежим в которой, впрочем, требует 120-герцевого телевизора или монитора и, следовательно, будет доступен лишь немногим избранным.

Сам Кэмерон счастлив, что в современном Голливуде ему удалось снять за такие деньги кино, которое не основано на книге, комиксе или другом фильме. А лично нам нравится это почти уже забытое ощущение: мы стоим на пороге кинособытия. Не важно, насколько успешным окажется «Аватар», как на него среагируют зрители и критики, — главное, что после кинематограф уже никогда не будет прежним.



@темы: съёмка, — Нейтири, — Джейк Салли, Кэмерон-инфо, матчасть

параслов
Джеймс наш Кэмерон продолжает порционно выдавать информацию о продолжении "Аватара".

- В моей голове с самого начала была вся история целиком. И даже некоторые сцены появились в "Аватаре" именно потому, что они отсылают нас к сиквелу. Даже с точки зрения бизнес-плана логичней сделать эпопею из двух или трех частей. Растения и животные, созданные по технологии CGI (computer-generated imagery), скелетно-мышечный "такелаж" главных персонажей – все стоило огромных денег. Было бы глупо не использовать это еще раз, – рассказал он в январском интервью Entertainment Weekly.

При этом режиссер честно обещает не тратить на продолжение много времени.
- Часть проделанный нами работы – это создание мира и его героев. Потребовалось примерно 9-10 месяцев для того, чтобы анимированные персонажи начали жить, чтобы их лицевые мускулы заработали. А теперь у нас есть Джейк, есть Нейтири, и эти образы подойдут актерам, словно перчатки. Такие объемы подготовительных работ будут иметь больше смысла, если вы воспользуетесь результатом еще в нескольких фильмах, – говорил Кэмерон в декабре на MTV.

По словам Кэмерона, второй фильм точно не не будет приквелом, рассказывающим предысторию Пандоры или главных героев:
- Мы последуем за Джейком и Нейтири сразу после событий, которыми заканчивается "Аватар". У меня есть три истории, объединенных одним сюжетом, но я пока не приступал к серьезной работе над сценарием.

Собственно, о том, что в "Аватаре" будет несколько частей, Кэмерон заявлял еще в 2006 году все на том же MTV:
- Сейчас я работаю над двумя франшизами, если хотите – "Аватар" и "Боевой ангел Алита". Эти проекты начнут две серии картин, которыми я планирую заниматься в дальнейшем. Я буду делать фильмы не одновременно, а один за другим, и каждая из них может получить свое продолжение. Все зависит от того, как пойдет первая часть. Сначала мы выпустим "Аватар". У него могут быть сиквелы, если прокат окажется успешным. А если фильм провалится, то нет.

И тогда же пояснил – как именно будет строиться эта работа:
- Пример большой наглости – это "Властелин колец", когда снимали сразу три фильма. Они были слепо уверены в успехе, но не знали точно – будут ли люди это смотреть, просто сделали свою ставку и выиграли. Мне кажется, логичней поступить, как с "Пиратами Карибского моря". У тебя есть хит, тебе хочется сделать два продолжения. Ты снимаешь их одновременно, добавляешь спецэффекты, а затем выпускаешь сперва одну часть, потом другую.

@темы: съёмка, Кэмерон-инфо

В море соли и так до чёрта, морю не надо слёз.
Статья из Total DVD # 105 декабрь 2009
TotalDVD № 105
Двенадцать лет назад Джеймс Кэмерон получил три «Оскара» за работу над «Титаником». С тех пор он продюсировал телепроекты, снимал документальные ленты, создавал новые кинокамеры, совершенствовал объемные технологии… И готовил фантастическую картину «Аватар», которая, по его словам, должна стать новой вехой в истории мирового кино. Обоснованно ли это заявление? Попытаемся разобраться.

Научный фантаст

Сын инженера, изучавший в университете физику и пришедший в режиссуру из мира визуальных трюков, Джеймс Кэмерон всегда был поклонником научной фантастики и «космических опер». Он начал работать в кино под влиянием «Звездных войн», мечтая снимать схожие по размаху и пафосу эпические повествования о странствиях среди звезд и столкновениях с инопланетянами.

Первый полноценный фильм, над которым Кэмерон работал как создатель эффектов и художник-постановщик, принадлежал именно к этому жанру, однако «Битва за пределами звезд», спродюсированная Роджером Корманом и поставленная Джимми Мураками, не стала классикой фантастического кино.

читать дальше

В дальнейшем Кэмерон переквалифицировался в режиссера и создал такие жанровые шедевры, как два «Терминатора» и «Чужие». Последний мог бы стать тем эпическим космическим полотном, о котором режиссер мечтал, но визуальное решение «Чужого» требовало, чтобы сиквел был снят как клаустрофобический экшен-хоррор, принципиально не выходящий на экранный простор. Подчинившись художественной логике, Кэмерон создал коммерчески успешный и расхваленный критиками хит, но его главная мечта так и осталась мечтой.

Другое дело, что в то время Кэмерон не очень-то стремился реализовывать эту мечту. Он понимал, что при тогдашнем уровне спецэффектов он даже в лучшем случае снимет лишь визуальное подобие «Звездных войн». Которое не сможет выбраться из тени трилогии Лукаса. А Кэмерон не хотел быть вторым Лукасом. Поэтому он снимал совсем другие фантастические фильмы, то обсуждающие искусственный интеллект, то сталкивающие подводников с пришельцами.

Ожидая выхода спецэффектов на новый уровень, режиссер в начале 1990-х ушел от любимого жанра и снял сперва экшен-комедию «Правдивая ложь», а затем самый популярный фильм всех времен и народов, «Титаник». После этого он намеревался экранизировать «Человека-паука», но из-за банкротства сотрудничавшей с Кэмероном студии Carolco права на комикс несколько раз сменили владельцев и попали на студию Sony, которая предпочла доверить фильм Сэму Рейми. Разочарованный режиссер, как уже говорилось, на время «завязал» с полнометражным кино. Однако он не терял времени зря. Почти каждый из проектов, которыми Кэмерон занимался в последние годы, хотя бы на шаг приближал режиссера к его давнишней мечте – грандиозной научно-фантастической саге с невиданными спецэффектами.

Так, экспериментируя с объемной съемкой документальных лент, постановщик осознал, что технологии 3D могут стать его новым пропуском в историю кино. Еще в 2003 году, за несколько лет до нынешней «объемной волны», Кэмерон заявил, что в дальнейшем будет снимать только трехмерные картины. Хотя в то время цифровое объемное кино только начало пробиваться в кинотеатры, а традиционное аналоговое 3D было слишком примитивно для целей постановщика.

Неукротимая планета

Эффекты эффектами, однако Кэмерон всегда знал, что основа классного кино – классный сценарий. Именно поэтому его фильмы часто ставят в пример слабым постановщикам, снимающим красивые, но пустые ленты. Так что, готовя новый проект, режиссер первым делом придумал сюжетную канву.

Вдохновляясь успехом «Звездных войн», черпавших вдохновение в классических фильмах и приключенческих романах, Кэмерон взял за основу «Аватара» сюжет, хорошо известный кино и литературе: «Молодой носитель «высокой» цивилизации попадает в сравнительно примитивный мир и проникается симпатией к местным жителям». Простая история, лежащая в основе «Трудно быть богом» братьев Стругацких, «Танцев с волками» Кевина Костнера и ключевого для американской фантастики цикла романов Эдгара Райса Берроуза о приключениях Джона Картера на Марсе. Книги Берроуза были для Кэмерона особенно важным источником вдохновения. Хотя, разумеется, режиссер стремился не воспроизвести их устасоздать их атмосферу увлекательного межпланетного приключения в мире идей и проблем XXI века.

Соответственно, героический солдат Картер, все время выходящий сухим из воды, превратился в морского пехотинца Джейка Салли, парализованного ниже пояса в одной из земных войн. Чтобы хоть на время вновь ощутить землю под ногами и почувствовать себя полноценным и полезным, Джейк согласился участвовать в программе освоения планеты Пандора (точнее, луны Пандора, поскольку она вращается вокруг похожей на Юпитер газовой планеты, обращающейся вокруг одной из звезд нашей Галактики). Как связано покорение космоса с землей под ногами? Дело в том, что разумные обитатели Пандоры, синекожие трехметровые гуманоиды На’ви, с трудом вступают в контакт с представителями человечества. В свою очередь, люди не могут дышать воздухом Пандоры. Так что земляне создают генетические подобия На’ви, которыми можно управлять телепатически. Этим-то и занимается Джейк. Вселяясь в своего аватара, он ведет разведку для солдат и колонистов, планирующих выкачать из Пандоры ее полезные ископаемые, которые уже нельзя найти на истощенной Земле.

По меркам цивилизации, добравшейся до звезд, На’ви – примитивная раса. Они все еще воюют луком и стрелами. Однако они не беззащитны. Во-первых, из-за своих размеров они физически сильнее любого человека. Во-вторых, Пандора – их родной дом, и они могут использовать ее причудливую природу против людей, только начинающих постигать особенности этого мира. Именно поэтому операторы аватаров столь важны. Проникая в тайны Пандоры глубже прочих людей, они могут определить, чего землянам стоит опасаться и как с этими угрозами справиться. Но по мере общения с На’ви Джейк осознает, каким ужасным преступлением было бы превращение цветущей планеты в огромную шахту, а местных жителей – в рабов. Или в трупы, если их не удастся покорить. Парню приходится выбирать между верностью своей цивилизации, выстроенной на костях индейцев, и переходом на сторону обаятельных На’ви, принцесса которых успела к нему привязаться.

Чужой язык

Качественная фантастика об инопланетянах немыслима без проработанного инопланетного языка. Поэтому, начав всерьез работать над «Аватаром», Кэмерон обратился к нескольким американским лингвистам, изучающим экзотические наречия, и предложил им придумать язык На’ви. На просьбу режиссера откликнулся лишь глава кафедры лингвистики Университета Южной Калифорнии Пол Фрэмер, и, по мнению Кэмерона, он отлично потрудился, изобретя новый язык на основе африканских и полинезийских диалектов. Его творение не похоже ни на один широко известный язык, но при этом его слова и звуки достаточно просты, чтобы их легко могли выговаривать актеры. Помимо записи реплик язык На’ви был использован для создания песен фильма.

Иная реальность

Первые наброски сценария «Аватара» Кэмерон подготовил еще в 1994 году, когда компьютерная графика только начала покорять Голливуд. Режиссеру уже было ясно, что за новой технологией будущее, но тогда компьютеры еще не могли создать фотореалистичный инопланетный мир с фотореалистичными пришельцами. Верхом тогдашней технологии были динозавры из «Парка Юрского периода» – эффектно выглядящие, но графически сравнительно простые.

К концу десятилетия компьютерные эффекты заметно усовершенствовались, но то, что хотел изобразить на экране Кэмерон, было слишком дорого даже по меркам Голливуда. По расчетам финансистов, в 1999 году «Аватар» обошелся бы в 400 миллионов долларов. Которые было бы почти невозможно окупить. Даже в случае «титанического» успеха фильм бы едва оправдал расходы инвесторов. Китайская мудрость гласит, что если спокойно ждать на берегу, то река рано или поздно пронесет мимо труп вашего врага. Именно этим и занимался Кэмерон в первой половине нынешнего десятилетия – ждал удешевления компьютерных эффектов, следил за достижениями Питера Джексона в работе над «Властелином Колец» и «Кинг Конгом», совершенствовал трехмерные технологии и готовил свой главный козырь для финального сражения с «Аватаром».

Почему режиссеры предпочитают тратиться на реальные спецэффекты, а не выдавать весь бюджет создателям компьютерной графики? Потому что актерам, операторам, осветителям, постановщикам, продюсерам куда проще работать, когда уже во время съемки ясно, что в итоге получится на экране. Компьютерная графика же превращает работу над фильмом в постоянное домысливание того, что во время съемок существует лишь в виде эскизов. Конечно, профессионал может создать в голове любой образ, но при этом он тратит душевные силы, которые могли бы быть использованы для улучшения картины. Да и как оттачивать свою игру, если твой «партнер» на площадке – теннисный мячик, заменяющий голову виртуального героя? А как режиссеру подобрать лучший ракурс для съемки, если камера видит лишь пару актеров и зеленый экран? Тут-то и вступает в бой секретное оружие Кэмерона – виртуальная камера. Выглядит она как обычная кинокамера, присоединенная к мощному компьютеру, но если направить ее на площадку с зеленым экраном и посмотреть в видоискатель, то вы увидите сцену такой, какой она будет в фильме, – актеры, декорации плюс добавляемая в реальном времени заранее разработанная компьютерная графика. В сущности, это та же технология, которая используется в современных компьютерных играх. Виртуальная камера может приближаться и удаляться, менять ракурс, вставлять вместо актеров виртуальных персонажей, создаваемых с помощью «захвата актерской игры» (performance capture) и «захвата движений» (motion capture)…

Конечно, картинка, генерируемая виртуальной камерой, доступна лишь операторам и режиссеру, актеры в перерывах между дублями могут посмотреть запись и в дальнейшем исправить свою игру. В свою очередь, продюсеры получают шанс увидеть, куда движется фильм, задолго до финального монтажа спец эффектов. Разумеется, нынешние технологии не позволяют в режиме реального времени создавать в точности то изображение, которое зрители увидят на экране. Современные компьютеры пока не столь мощны. Картинка виртуальной камеры заметно примитивнее фотореалистичного изображения, которое в итоге будет рассчитано на суперкомпьютерах. Но для создателей фильмов вроде «Аватара» достаточно графики компьютерных игр, чтобы на съемочной площадке получить полное представление о композиции кадра, освещении и движении камеры в будущем фрагменте. Хотя его большая часть существует лишь в памяти компьютера.

Выбор Кэмерона

Доведя до ума свои технические наработки, Джеймс Кэмерон должен был сделать выбор между двумя проектами, о которых он давно мечтал и реализация которых, по его мнению, была невозможна без виртуальной камеры, объемных съемок и фотореалистичных компьютерных эффектов. Одним из этих проектов был «Аватар», а другим – экранизация японского киберпанковского комикса «Боевой ангел Алита». Поразмыслив, Кэмерон предпочел «Аватар» как более масштабный и более доступный массовому зрителю. Ведь сейчас уже ясно, что японские комиксы и анимация не смогли проникнуть в американский мейнстрим. Хотя еще несколько лет назад многие не сомневались, что это вот-вот случится.

Земляне и На’ви

Потратив огромные деньги и несколько лет на разработку технологий вроде трехмерного цифрового кино и виртуальной камеры, Кэмерон не хотел выбрасывать десятки миллионов на актерские гонорары. Поэтому, когда в середине десятилетия студия Fox, воодушевленная достижениями Кэмерона, согласилась выделить 200 миллионов на его грандиозный киноэксперимент, режиссер начал искать исполнителей среди звезд второй руки, которых можно было «эксплуатировать» без больших затрат.

Единственным исключением из правила стала давняя знакомая режиссера Сигурни Уивер, звезда «Чужого» и трехкратная номинантка «Оскара». Впрочем, карьера Уивер еще в середине 1990-х пошла на спад, и в последние годы звезда чаще озвучивает мультфильмы, чем играет главные роли в неартхаусных постановках. В «Аватаре» актриса превратилась в биолога Грейс Августин, которая изучает мир Пандоры и консультирует Джейка. Что касается главного героя, то его роль досталась австралийцу Сэму Уортингтону, которого мы недавно видели в новом «Терминаторе». Хотя фильм МакДжи вышел раньше, Уортингтон попал в него по рекомендации Кэмерона, который в восторге от исполнителя, победившего в ходе кастинга актеров со всего англоязычного мира. Чтобы подчеркнуть параллель между покорением Пандоры и историей Америки, Кэмерон доверил ключевые инопланетные образы «этническим» исполнителям. Так, принцессой Нейтири, возлюбленной Джейка, стала дочь выходцев из Латинской Америки Зои Салдана, лейтенант Ухура в недавнем «Звездном пути». А в королеву Моху преобразилась темнокожая уроженка Гайаны Кэрол «СиСиЭйч» Паундер, регулярно играющая авторитетных женщин в американских сериалах. В частности, она снималась в «Скорой помощи», «Щите» и новом фантастическом сериале «Склад номер 13». Главным злодеем картины стал заметный театральный актер Стивен Лэнг, некогда претендовавший на роль в «Чужих», но проигравший кастинг. Помня об этом, Кэмерон пригласил Лэнга в «Аватара», предпочтя его Майклу Бьену («Терминатор»), который как раз снимался в «Чужих». Дело в том, что Кэмерон не хотел, чтобы новая лента слишком уж ассоциировалась с его предыдущей космической постановкой. Лэнг сыграл полковника космических войск Майлза Кварича. Также в «Аватаре» засветились Джованни Рибизи («Джонни Д.»), Джоэль Дэвид Мур (сериал «Кости», фильм «Красавица и уродина») и Мишель Родригес, которую Кэмерон хотел снять в кино еще со времен «Женского боя».

В четырех стенах

Поскольку действие «Аватара» развивается либо в стенах земной колонии, либо в лесах Пандоры, съемки фильма обошлись минимумом выездов на натуру (преимущественно в джунгли гавайских островов, использовавшиеся как прототип инопланетной растительности). Основная работа велась на студиях Лос-Анджелеса и Новой Зеландии. Почему на родине киви? Потому что Кэмерон активно сотрудничал со студией Питера Джексона Weta и использовал их последние наработки в обмен на предоставление создателю «Властелина Колец» собственных ноу-хау. Кстати, если новозеландские съемки проходили в павильонах Weta, то в Лос-Анджелесе Кэмерон трудился в переоборудованном ангаре, где некогда собирал самолеты герой «Авиатора» Говард Хьюз.

60 % всего, что в итоге попало на экран, было нарисовано на компьютерах, но это не значило, что исполнители инопланетных ролей лишь произносили свои реплики, ожидая, что все остальное за них сделают художники. Как уже говорилось, Кэмерон опирался на «захват актерской игры» (то бишь мимики) и «захват движений». Соответственно, актерам, игравшим На’ви, нужно было проделывать на площадке все то, что по сценарию делали их герои. Скажем, Зои Салдана специально для съемок в «Аватаре» научилась ездить верхом и стрелять из лука, а также стряхнула пыль со своих познаний в боевых искусствах.

Помимо компьютерных трюков при создании ленты использовались традиционные комбинированные съемки, но основой картины все же было цифровое искусство. Ведь если бы Кэмерон намеревался сосредоточиться на реальных эффектах, он бы снял «Аватара» еще в начале 1990-х. А то и в конце 1980-х.

Даже если над фильмом работает легендарный постановщик, 200-миллионная картина нуждается в активной рекламе. В случае «Аватара» лучшей рекламой были фрагменты и трейлеры ленты, ставшие самыми популярными рекламными кинороликами за всю историю Интернета. Можно не сомневаться, что фильм будет коммерческим хитом. Успех «Звездного пути» подтвердил, что зрители готовы смотреть качественную и высокобюджетную космическую фантастику. Но будет ли успех «Аватара» долгоиграющим? Встанет ли новая картина Кэмерона в один ряд с «Чужими» и «Терминатором»? Окончательный ответ на эти вопросы мы получим лишь несколько лет спустя, когда выяснится, проторит ли «Аватар» дорогу для новых хитов или же окажется калифом на час.

Не переступая черту

Всегда приятно смотреть на работу людей, страстно увлеченных своим делом. А Джеймс Кэмерон – безусловно, фанат кино и перфекционист. То, что он не снимал так долго, вполне логично – Кэмерон понимал, что недостаточное для реализации всех его идей развитие технологий станет для него чем-то вроде солнца, опаляющего крылья. Джеймс отдал десять лет жизни на создание условий, при которых технологии не мешали бы, а помогали, так что, как бы ни был высок художественный уровень его нового фильма, говоря о результате, нельзя будет отделить «чистое искусство», если так можно сказать, от труда кэмероновской команды мастеров компьютерных спецэффектов. И в этом нет ничего плохого – таковы законы большого кино.

Теперь Кэмерон заявляет, что будет снимать исключительно в 3D, и к этому уже сложно относиться столь однозначно. Начнем с того, что не у всех есть физическая возможность насладиться эффектом объема. Тут и люди с проблемным зрением (дальтонизм, близорукость, астигматизм, значительная разница между одним глазом и другим), и люди, страдающие хроническими мигренями. Даже те, у кого этих проблем нет, быстро устают от объемных трюков – 15 минут, и уже хочется снять очки. Не говоря уж о том, что при нынешнем уровне технологии 3D трехмерные фильмы заметно отличаются от двухмерных по части цветности. И отнюдь не в лучшую сторону. Так что, к сожалению, приходится делать выбор – объем или цветность.

Но это не главное. Говорят, «хорошо, когда есть машина. Главное, чтобы ты на ней ездил, а не она на тебе». Меньше всего хотелось бы, чтобы технологии, образно говоря, «ездили» на Кэмероне. Глядя на то, что делает сейчас Роберт Земекис, я не могу отделаться от ощущения, что с ним приключилась именно эта беда. Его погоня за фотореалистичностью в анимации затмила все прочие аспекты творчества. В «Полярном экспрессе» и «Беовульфе» нет ничего, кроме плохой копии реальности. И это трагедия, если вспомнить, какие замечательные фильмы Земекис снимал раньше. Кэмерон сейчас пошел по тому же опасному пути, и очень хочется, чтобы он не переступал грань, после которой кино из художественного произведения превращается в аттракцион.

КОГДА НА DVD?

Пока о российском DVD-издании «Аватара» известно лишь то, что он будет и что готовит его «Двадцатый Век Фокс». К сожалению, даже примерная дата релиза неизвестна.



@темы: съёмка, вокруг фильма, — Нейтири, — Джейк Салли, — Майлз Кворитч, матчасть, рецензии, Пандора, Земля, персонажи

Не могу стоять, пока другие работают… Пойду полежу.
Биолюминесценция – способность живых организмов излучать свет. Она используется почти всеми животными Пандоры. Даже на коже на’ви есть узор из светящихся точек, который у каждого отдельного существа уникален. Чтобы избежать обнаружения хищниками или жертвой, животные могут приглушать своё свечение. RDA использовала биолюминесценцию как ещё один природный ресурс для производства экзотических ювелирных украшений и одежды.

узнать глубже

Перевод выполнен vesper_m специально для сайта www.na-vi.ru.

@темы: матчасть

Йа тигрЪ (с) я - самое лучшее, что у вас есть) вы так не считаете? у вас просто меня нет.
кажется, ещё никто не выкладывал
отсюда - world-of-avatar.ru/publ/6



@темы: скачать/ посмотреть, вокруг фильма, юмор

дойдя до дна - начинай бурить
Или немного про быт на'ви

У каждого члена клана есть особая полка для личных вещей (P'ah s'ivil chey, попросту chey) – украшений, одежды, оружия, рабочих инструментов и пр. Она изготавливается из дерева и полосок кожи, часто украшается раковинами и разноцветными камешками.
По традиции, самостоятельно построить её нельзя – полка должна быть подарена другом или членом семьи. Сделать её не так просто – и этот обычай символизирует любовь и привязанность, помогает укрепить связи клана.

У каждого ребёнка на’ви есть игрушечный икран (Su'shiri t'acto sa), изготовленный из гибких палочек, украшенный ветками, травинками, разноцветными верёвочками. Такая игрушка весит примерно полкилограмма, размах крыльев миниатюрного икрана – не более 40 см. Дети сами украшают своих икранов, дабы придать им индивидуальность. Подобная миниатюра напоминает, что однажды они установят связь с настоящими банши, побуждает совершенствовать охотничьи навыки.

читать дальше

@темы: матчасть, Пандора

В море соли и так до чёрта, морю не надо слёз.

На'ви - моногамные существа, которые составляют пары навсю жизнь. Механика размножения похожа на ту, что у людей и иных млекопитающих Земли. Однако уникальная физиология предоставляет На'ви уровень интимности качественно и совершенно отличный от всего известного на Земле. читать дальше

Антропологи-культурологи считают, что, когда подходящий спутник избран (на что могут уйти долгие годы), мужчина и женщина На'ви совершают слияние косичками (так называемое Тсахэйлу (Tsahaylu)), создавая эмоциональную связь на всю жизнь. Переплетение косичек в равной мере высоко эротичное и глубоко духовное действо, но само по себе не ведущее к размножению (Книга James Cameron's Avatar: An Activist Survival Guide, страница 30; by Maria Wilhelm & Dirk Mathison).

Традиционно, как только юноша На'ви проходит все испытания на пути к мужчине и вступает во второй раз в клан, на этот раз уже в качестве взрослого, ему позволяется сделать лук из древесины Древа Дома, а также от него ожидается, что он выберет себе женщину. После того, как женщина выбрана, новая пара совершает слияние пред ликом Эйвы.

Джейк Салли был принят в клан Оматикайя как "Один из Народа". Он избрал Нейтири своей спутницей, она, свою очередь, избрала его, после чего они слились пред Древом Голосов, как того и требовали традиции.

Как только в паре создаётся Тсахэйлу, наивысший уровень интимности, наслаждение которым непостижимо для людей, подсознательно вызывает полное открытие и разделение всего хорошего в становящейся в этот момент общей памяти пары. И это - доброе знамение, обозначающее одобрение Эйвы. Если предвидится, что пара в будущем не будет счастливой, Эйва, как известно, может обратить вспять чувства, происходящие от Тсахэйлу, подавая знак, что пара, совершающая в данный момент слияние, грубо говоря, загубит свои жизни в таком сочетании, и поэтому она, Эйва, препятствует такому исходу, ибо эта связь - на всю жизнь. После объятий и поцелуев, пара погружается Эйвой в глубокий сон, и в общем сновидении видят подёрнутые дымкой очертания своей предстоящей жизни. Пара познаёт наслаждение от Тсахэйлу с момента слияния и до момента пробуждения, после чего они, оканчивая сочетание, разъединяются и возвращаются в клан, став спутниками на всю жизнь.


Отсюда: http://world-of-avatar.ru/publ/pandora/pandorapedija/sochetanie_mating/32-1-0-215
Оригинал: http://james-camerons-avatar.wikia.com/wiki/Mating



@темы: кадры, — Нейтири, — Джейк Салли, матчасть, Пандора

Правительство Китая запретило показ «Аватара» в большинстве кинотеатров. Таким образом власти надеются поддержать отечественного производителя. Кроме того, правительство опасается, что китайцы, недовольные программой вынужденного переселения, вдохновятся фильмом и поднимут восстание.
Полная версия тут:www.gzt.ru/topnews/world/283177.html?utm_source...

Интересно ,как можнодовести свой народ так ,что они могут поднять восстание ,вдохновившись фильмом=))))

@темы: вокруг фильма

дойдя до дна - начинай бурить
Пролемур


Общепринятое название: Prolemuris, пролемур (не путать с земным prolemur simus, большим бамбуковым лемуром)

Наименование на’ви: (неизвестно)

Ареал распространения: тропический лес

Анатомия: окрас зелёно-голубой, в высоту достигает метра. Не имеет волос.

Рацион: древесное травоядное. Иногда поедает насекомых. Является добычей для банши и змееволков.
читать дальше



@темы: матчасть, Пандора

10:30

на'ви

дойдя до дна - начинай бурить
Материал переведён из разных источников, но основная часть - из Пандорапедии.

На’ви

Общепринятое наименование: на‘ви

Самоназвание: на‘ви, «Народ»

Расселение: различные биомы Пандоры. Концентрируются в тропических регионах. Удалённые кланы замечены на всех континентах, в субарктических, болотных и горных регионах

Анатомия: кожа гладкая, переливчатая, голубого цвета. Длинный цепкий хвост. Череп пропорционально маленький, высокие скулы, Уши похожи на кошачьи, лицо рельефное. Биолюминесцентные отметины на коже для опознавания и отражения настроения. Продолжительность жизни сходна с человеческой. Не смотря на цвет кожи, кровь на’ви красная – возможно, краснеет, выступая на поверхность и соприкасаясь с атмосферой. Толстая коса, которая на самом деле скрывает нервные окончания, известные как «нейронный хлыст», берёт начало у основания черепа

Питание: всеядны. Охотники, собиратели, сельское хозяйство, в том числе пивоварение – в зачатке.

Размер: мужчина среднего роста достигает трёх метров, женщины немного ниже.

Примечание: в целом мирный народ, но свирепы, когда нужно защитить свой дом, клан, семейство. Религиозны, их божество зовётся Эйва

Общее.
читать дальше

Анатомия и таксономия
читать дальше

Технологии и культура.
читать дальше

Названия некоторых известных кланов на’ви
- Anurai
- Hadamaya
- Li’ona
- Omaticaya (Оматикайя, «Клан Голубой Флейты».)
- Tipani


Анураи, Типани, Оматикайя

@темы: матчасть, Пандора

Зверь с гривой из трав и ветра
Долдго думал, размещать или нет, но таки решился -) Может, не слишком много, почти все уже так или иначе звучало раньше, но свои пять копеек добавлю.

читать дальше

Постоянный адрес здесь: hontor.ru/index/0-29
Кстати, пополнил раздел "Русской пандоропедии" (по той же ссылке), спасибо сообществу и Eliina Nimmer за переводы.

@темы: рецензии

Точнее, часть её, героический "вагончик-путешественник"



@темы: матчасть, Земля

Но сначала о биологии и "пропавшей" паре верхних конечностей. Помните пролемура, у которого сросшееся плечевые кости, а предплечий уже два? Обратите внимание на ключицы нави!  
Теперь об отличиях.
Про ключицы уже сказано. Теперь сами плечи. У нави они более покатые, менее выраженные. У аватара квадратнtе. Не по "ширине", там все красавцы-атлеты, а по силуэту. У аватара он более угловатый.
Нави - тонкокостные астеники, аватары более ширококостные нормостеники.
Ещё, похоже, шея у нави длинее. Ну и по четыре пальца вместо 5 и "нергоидность" против "европейскости" здесь уже упоминалось.

читать дальше

@темы: — Джейк Салли, — Тсу'тей, матчасть, точка зрения